Le Salon 2016

Pour sa dix neuvième édition, le Salon d’Art de Saint-Martin s'est déroulé du samedi 1 au dimanche 9 Octobre 2016.



	Parmi les artistes présents...
	Invité d'honneur du 19ème Salon : Frédéric Blaimont Né en 1949, Etudes aux arts déco de Paris, Ecole d'art graphique à Bâle en 1970, Habite dans les landes. Depuis sa première participation au salon de St Martin en 2005, Frédéric Blaimont a pris son envol et promène ses portraits de gens ordinaires dans de nombreuses galeries et jusqu'aux Etats Unis. Belle balade pour ses baigneuses (2006), ses « guincheurs » (2007) et autres qui vont à n'en pas douter accrocher des regards de sympathie amusée des spectateurs. Mais il est toujours resté fidèle à notre manifestation et malgré un calendrier chargé répond avec enthousiasme à nos invitations.
	Anne Banos-Deveille Vit dans le Gers, Rémoise d'origine, elle a connu le rouge des vignes lorsque l'automne s'installe dans le Beaujolais puis au gré de ses mutations diverses, le soleil d'or d'Arabie Saoudite, les boubous chamarrés du marché de Cocody et ceux, non moins rieurs de Douala, avant de s'installer dans la douceur Gersoise. Professeur des écoles, passionnée par la richesse relationnelle et la spontanéité de ses élèves de maternelle à Mirande, elle puise dans les mots et les maux de ses petits élèves l'inspiration de l'oeuvre originale qu'elle présente au salon d'art et dont la profondeur des couleurs s'harmonise avec le dysmorphisme pictural....
	Julie Baudrimont Artiste professionnelle, titulaire du diplôme National Supérieur d'Expression Plastique, Julie est depuis de nombreuses années animatrice principale aux ateliers d'art de st Martin. Elle y enseigne le dessin, la peinture ,l'aquarelle, mais peut aussi diriger un atelier modelage. Son médium préféré : l'aquarelle. Elle y excelle dans des portraits tendres ou drôles avec une aquarelle haute en couleurs et sur de grands formats qui restituent l'émotion du moment.
	Marie-Claude Canet Née en 1951 à Narbonne elle s'est expatriée pendant près de 20 ans pour y revenir dans les années 90. Autodidacte, elle approche différentes techniques mais l'aquarelle devient pour elle « une évidence ». Elle aime les transparences, les subtilités, les difficultés à maîtriser ;la magie des hasards nés de la rencontre de l'eau et des pigments. Sa région natale, le Gers où elle réside ponctuellement mais depuis très longtemps, et les paysages de ses balades sont source d'inspiration qu'elle décline en séries. Elle participe à des expositions de groupes (Montpellier , Lyon, Mirande, Sète, Pézenas, Arpajon... ou personnelles (Musée de Mèze, Paris, Mons en Belgique, Donauworth en Bavière, Toulouse...et d'autres encore et reçoit de nombreuses récompenses. Elle a plusieurs fois participé au salon d'art de St Martin pour le plaisir de tous.
	Champieux Champieux peint depuis toujours. ...et donc, respectueusement pour son âge...depuis longtemps. Il se dit « non figuratif » ...et non abstrait. Il nous livre un état, une émotion, une histoire à déchiffrer enfouie dans le velouté de sa peinture, tapie sous l'énergie du pinceau. Failles ? Blessures ? Lui sait mais le spectateur suppose, jamais indifférent tant la toile happe, intrigue, séduit. Aucune concession aux modes ou au mercantilisme. Il peint, libre.
	Romain Coquibus Romain Coquibus est un jeune artiste Bordelais qui commence très tôt un apprentissage autodidacte de la peinture. En 2003, il s'inscrit en histoire de l'art à Bordeaux et présente sa première exposition. Il a, depuis, ouvert un atelier à Bordeaux où il dispense des cours. C'est à l'université qu'il découvre la gravure mais sa curiosité fait de lui un artiste pluridisciplinaire qui explore tour à tour et même conjointement peinture, sculpture ou gravure. . Ses oeuvres sont pétries pour partie « de raison, de liberté et d'harmonie ». Il écrit : « Je ne saurais exactement définir ce qui me plaît dans la pratique artistique. Peut-être le fait de créer une oeuvre à partir d'un support vierge...la nécessité de la Recherche et de l'Originalité...ou encore ce sentiment d'insatisfaction permanent qui induit l'oeuvre suivante ».
	Jacques Dehée Jacques Dehée est un autodidacte qui vit dans les Pyrénées Atlantiques. Sommets, arêtes, cirques sont depuis longtemps ses sources d'inspiration. Il en a gommé les détails. Les traits vigoureux, la couleur triomphante s'allient pour ne plus montrer que l'essentiel : la force, la grandeur, la puissance et au travers son regard enthousiaste sur des paysages aimés.
	Pascal Jacquet né en 1963. Vit et travaille près de villeneuve Sur Lot (47). Auto-portrait : « Peintre autodidacte lot-et-garonnais, né en 1963, je vit et travaille près de Villeneuve sur Lot. Mon travail est inspiré par le végétal et les matières naturelles et trouve son expression dans des dessins oniriques faits d'encre de chine, d'acrylique et de papiers déchirés. Le végétal a une place omniprésente. On retrouve souvent dans mes œuvres des bois morts, des graines, des fragments d'écorces, de mousses, des brindilles... côtoyant d'étranges créatures. Mon travail tend à s'éloigner de la figuration réaliste pour laisser place au rêve et à l'imaginaire. J'essaie de révéler toute la beauté de la nature au travers de ses imperfections et de la patine du temps qui passe. »
	Paul Matharan vit à Bordeaux où il est Conservateur en charge des collections extra-européennes au Musée d'Aquitaine à Bordeaux. Particulièrement discret, il n'a pas de site, et les renseignements sur sa personnes sont rares. Il conviendra donc d'aller le voir in situ...et de l'interroger. Même si on connaît son grand intérêt pour les arts premiers, on peut penser...que tout l'intéresse. Ses créations sont très diversifiées et l'on ne sait jamais ce qui va sortir de ses cartons (au sens propre et figuré) tant son imagination se nourrit à diverses sources. Il vient à St Martin avec des huiles sur toile, de l'acrylique sur carton, de l'encre, du pastel et l'on sent bien que ça bouillonne « au-dessous du volcan » (titre de l'une des oeuvres).
	Maryse Dupuy Mirandaise, élève assidue du Photo Club Mirandais, Maryse Dupuy capture depuis longtemps le cocasse, le fugace et se repaît des beautés que notre Gers lui offre et que sans elle, nous n'aurions peut-être pas vues. Elle peut aussi effectuer des voyages « à but photographique » pour nous livrer de splendides ailleurs où ses émotions deviennent nôtres...mais son sujet de prédilection demeure le monde animalier comme en témoigne son site. A bonne école, soucieuse de la qualité, elle perfectionne sa technique au fil des ans et ose des expositions locales puis régionales. Elle sera au salon d'art avec tout autre chose, le fruit d'une expérience en studio avec « ses sculptures de lumières ».
	Aude Machefer Aude Machefer habite en Haute Garonne. Parlant d'elle, elle nous dit : « je cherche les lignes qui expriment une figuration. Ces lignes délimitent des espaces... Je peins ces espaces comme s'ils étaient une île déserte.... J'utilise beaucoup de techniques pour soulever le patchwork des espaces peints . Actuellement j'utilise le procédé du monotype, c'est une technique qui me libère de l’obsession des espaces bien délimités....ce geste est poétique et plein de surprises (même si le geste est calculé ).... Comme l'être humain, à la fois bon et mauvais, beau et laid, mes dessins sont une superposition de couches différentes qui semblent étrangères mais forment un tout indissociable »
	Christian Piot Christian Piot habite à Mirande où son atelier trahit sa boulimie de recherches, expériences et projets de toutes sortes. Diplômé de l'école des Beaux Arts de Toulouse, il expose depuis 1988. Il a été le premier animateur des ateliers de Campagn'ART et revient ponctuellement en invité au salon d'art. Il chemine dans le courant artistique de la figuration expressionniste avec une prédilection pour le noir et blanc. Il peint la souffrance, les souffrances, ses souffrances intérieures et les nôtres peut-être, mais le spectateur attentif perçoit toujours dans ses œuvres une plage de repos, une lueur d'espoir. Ses toiles vont côtoyer ses monotypes où là, le hasard a en partie proposé. Mais il ne le laissera pas disposer... et fera l'oeuvre sienne.
	Marie-Françoise Rivallant Marie-Françoise Rivallant a crée il y a fort longtemps l'association des artistes Agathois qui a eu jusqu'à 150 adhérents. Enseignante plasticienne, elle a déjà exposé au salon d'art de St Martin. Aujourd'hui retirée dans le Gers, elle nous confie deux sculptures un chat en bronze fort élégant et une émouvante tête d'enfant.
	Emmanuelle Rey Emmanuelle Rey vit et travaille à Pau où elle enseigne à l'Ecole Supérieure des Arts des Pyrénées. Passionnée de photo, elle n'a jusqu'à ce jour et malgré les sollicitations, osé exposer ses œuvres . C'est donc avec une attention particulière que nous l'accueillons au salon de St Martin. Il a été difficile de choisir dans les différentes séries qu'elle propose parce que son travail est plaisant soigné, plein de douceur avec parfois une pointe d'humour. Sous prétexte d'esthétique elle nous confronte à notre petitesse parmi l'univers. Les espaces de loisir, qu'ils soient plages ou sommets , réduisent les humains à l'état de fourmis, les dissolvent et les anéantissent, peu à peu...mais avec certitude.
	Dominique Urso D'origine italienne, né en Egypte, Dominique Urso est aujourd'hui un peintre autodidacte gersois. Crayon, encre, aquarelle, huile, stylo... il s'essaye à toutes les techniques. Sa rencontre avec les œuvres de Michel Ange sont un déclic et orientent son imaginaire . Il nous dit réaliser ses créations « en côtoyant au plus près les profondeurs de l'être et capte une lumière très particulière qu'il reproduit avec une sensibilité émotionnelle cultivée »
	Francis Uwins Francis Uwins vit dans le Gers. Il se présente ainsi : « Autodidacte, je travaille l'huile sur toile depuis plus de 30 ans. Mon style est teinté de romantisme et d'une atmosphère particulière. Ma fascination pour les fenêtres, les portes et autres portails, vous invite à entrer dans votre propre imaginaire. » Sa palette de couleurs chaudes parle du bien vivre gersois, des chaleurs estivales , des petits riens chargés d'histoires qu'il nous invite à nous raconter.